Jim's Gems, 1973: 놀라운 한 해에 Bowie, The Who, Planxty 등

Lou Reed와 Bowie는 Jim Comet의 1973년 베스트 앨범 목록에서 상위권에 올랐습니다.

때는 1973년이었습니다. 60년대 이후의 숙취가 줄어들기 시작했습니다. 지난 10년간의 많은 희망, 꿈, 열망과 낙관주의는 사라졌고 사람들은 세상이 자신들이 생각했던 것보다 훨씬 더 나쁜 상태에 있다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 음악적으로는 앨범이 전부였고, 많은 아티스트들은 변화하는 시대와 시장에 적응하면서 조금 더 깊이 파고들었습니다. 현 상태를 뒤흔들고 음악적 변화를 주도하려는 열망을 지닌 새로운 아티스트들도 등장했습니다.

1. 루 리드, 베를린

루 리드(Lou Reed)만큼 데카당스한 작품을 만든 사람은 없으며 그가 프로듀서 밥 에즈린(Bob Ezrin)과 협력하여 비평가들의 찬사를 받은 트랜스포머(Transformer)의 후속작을 만들면서 틀을 깨뜨렸습니다. 뉴욕에서 녹음되었지만 베를린은 짐과 캐롤라인이 전후 베를린의 우울한 환경에서 마약 남용, 가정 학대, 매춘, 그리고 마침내 자살에 맞서 싸우는 이야기를 담고 있습니다. 이러한 문제들은 최고의 거리 시인 리드(Reed)에 의해 매우 생생하고 사실적인 방식으로 다루어지고 있습니다. 'The Kids'와 'The Bed'는 듣기에 어렵습니다. 음악적으로는 Velvet Underground의 교향곡과 비슷합니다. Ezrin은 전통 악기와 현을 결합하여 큰 효과를 냈습니다.

비록 웃음 가득한 앨범은 아니었지만, 처음 발매되었을 때 완전히 실패했고 리드가 예술적으로 회복하는 데 수년이 걸렸습니다. 그러나 지금은 나를 포함한 많은 사람들이 이 작품을 그의 최고의 솔로 작품으로 평가하고 있습니다.

2. 데이비드 보위, 알라딘 세인

획기적인 Ziggy Stardust의 후속 작업에서 Bowie는 단순히 히트곡을 쓰는 것보다 예술적 여정에 훨씬 더 관심이 있었습니다. 그의 경력의 대부분을 정의하는 특성입니다. 새 앨범의 곡들은 대부분 Ziggy의 첫 번째 미국 투어 중 하룻밤 동안 미국을 횡단하는 투어 버스에서 작곡되었습니다. 비행기를 타는 것이 무서워서 그들은 버스를 이용했습니다.

훨씬 더 혼란스럽습니다. Ziggy보다 더 어둡고 강렬한 사건은 당시 그의 생활 방식을 반영했을 것입니다. 당시의 다른 유명 예술가들처럼 마약이 서서히 들어오기 시작했습니다. 피아니스트 Mike Garson의 합류는 Spiders의 사운드를 완전히 변화시켰고, 레코드를 완전히 지배하는 퇴폐적인 재즈 풍자적인 느낌을 추가했습니다. Garson은 끝까지 Bowie를 켜고 끌 것입니다.

3. 롤링 스톤즈, 염소 머리 수프

1968년 Stones는 그들의 유산을 확고히 하고 그들의 경력을 정의할 다섯 개의 클래식 앨범 중 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 그러나 그들이 그 시리즈의 다섯 번째 앨범을 녹음하기 위해 자메이카로 이사했을 때 캠프의 모든 것이 좋지 않았습니다.

Exile On Main Street를 녹음한 후 그들은 사실상 프랑스에서 쫓겨났습니다. Mick Jagger는 그의 제트기 생활 방식에 점점 더 몰두했고 Keith Richards는 약물로 인해 피해를 입기 시작했습니다. 마약 단속, 지역 경찰, 마피아와의 충돌이 포함된 녹음 세션은 난폭했습니다.

앨범이 실제로 어떻게 만들어졌는지는 그 자체로 작은 기적이다. 음악적으로는 더럽고, 약하고, 엉성하고 가게 전체에서 들리는 소리입니다. 즉, 고전적인 Stones입니다. 내 생각엔 이 앨범이 그들의 마지막 만세이자 틀림없이 그들의 최고의 앨범이라는 것이다.

4. 더 후, 쿼드로페니아

Tommy The Who의 성공에 이어 1973년에 세 번째 록 오페라 Quadrophenia를 발표했습니다. 이 이야기는 우리 아이리시 잭에 어느 정도 기반을 둔 캐릭터를 지닌 10대 모드 Jimmy가 세상에서 받아들여지기 위해 고군분투하고 두 가지 모두에 부응하려고 노력하는 과정을 따릅니다. 사회와 그의 부모가 그에 대한 기대. 브라이튼에서의 짧은 주말 동안 모든 것이 잘 풀렸지만 삶과 현실 모두 그를 현실로 끌어내렸고 그는 그 순간을 다시 포착하려고 시도했지만 실패했습니다.

자신의 정신 건강에 대한 그의 끊임없는 투쟁은 오늘날 많은 십대들이 느끼는 것과 동일합니다. 음악적으로 그것은 현재까지 그들의 가장 야심찬 프로젝트였으며, 노래는 특히 고장에 중점을 두어 이전보다 훨씬 더 복잡했습니다. John Entwistle의 목관 악기가 추가되어 소리가 더욱 커집니다. 기록 전반에 걸쳐 바다는 결코 도달할 수 없는 평온함과 피난처에 대한 끊임없는 은유로 작용합니다.